János Agócsi
Guitarrista e compositor húngaro residente em Londres. Depois de se formar na Ferenc Liszt Academy of Music, apresenta-se com seus projetos musicais em vários festivais internacionais e salas de concerto na Europa e na América.

Em 1982, co-fundou o Agócsi-Tüske Duo, cuja música combinava jazz com elementos folclóricos. As suas ricas e distintas composições conquistaram rapidamente o reconhecimento do público nacional e internacional, da crítica e dos apreciadores da música para guitarra. Eles lançaram dois álbuns juntos: 'Melting Point' e 'Perseverance'.

Em meados dos anos 80, formou a banda EOS, cuja música combinava elementos do jazz, clássica e world music. Eles tiveram grande sucesso entre os estudantes universitários. Após seus shows ao longo dos anos, a banda foi convidada a gravar na Rádio Húngara.

Em 1987 mudou-se para Munique, onde continuou a actuar e depois reformulou o grupo com músicos alemães e americanos. Depois de tocarem em vários festivais internacionais de jazz e terem transmissões ao vivo, eles gravaram seu primeiro álbum 'Flibbertigibbet' juntos.

Em 1994 muda-se para Londres, o seu lar criativo e espiritual. Aqui começou a colaborar com músicos, poetas de diferentes estilos e origens. Também se envolveu com o circuito de improvisadores livres.
Começou a escrever canções para sua nova banda RUAH. Esta dupla encantou seu público crescente com seu som e letras únicas, estimulando poderosamente o ouvinte com uma mistura eclética de jungle, drum'n'bass, rock, jazz e sons orquestrais. Tendo testado seu programa com sucesso em apresentações ao vivo na cena londrina, o RUAH gravou seu álbum em 2002.

Nos anos seguintes, tem-se apresentado em vários projetos no Reino Unido e pela Europa.

Em 2012, convidado para apresentar seu show solo no Szeged Jazz Days na Hungria.

Em 2015, solista com a North London Sinfonia apresentando a estreia do concerto de guitarra de Montsalvatge no Reino Unido. No mesmo ano tocou com músicos da Comunidade de Improvisação Livre da Madeira no Funchal, Madeira.

János Agócsi
Hungarian born guitarist and composer living in London. After graduating from the Ferenc Liszt Academy of Music, he performed with his music projects at numerous international festivals and concert halls in Europe and America.

In 1982, he co-founded the Agócsi-Tüske Duo, which music successfully combined jazz with folk-elements. Their rich and distinguished compositions won them quickly the recognition of national and international audiences, critics and lovers of guitar music alike. They released two albums together: 'Melting Point' and 'Perseverance'.

In the mid-80s, he formed the band EOS, whose music combined elements of jazz, classical and world music. They had great success among university students. After their concerts over the years, the band was invited to record at Hungarian Radio.

In 1987 he moved to Munich where he continued to perform and then re-formed his group with German and American musicians. After they played at several international jazz festivals and had live broadcasts they recorded their first album 'Flibbertigibbet' together.

In 1994 he moved to London, which is his creative and spiritual home. Here he started to collaborate with musicians, poets of different styles and backgrounds. Also he got involved with the free improviser's circuit there too.

He started writing songs for his new band RUAH. This duo spellbound their fast growing audience with their unique sound and lyrics, powerfully stimulating the listener with an eclectic blend of jungle, drum'n'bass, rock, jazz and orchestral sounds. Having tested their programme successfully in live performances in the London scene, RUAH recorded their album in 2002.

In the next few years he has been performing with various projects in Europe and in the UK.

In 2012 he was invited to perform his solo show at the Szeged Jazz Days in Hungary.

In 2015 he was a soloist with the North London Sinfonia performing UK premier of Montsalvatge's guitar concerto. In the same year he performed with musicians of Madeira Free Improvisation Community in Funchal, Madeira.

Paulo Chagas

Compositor, professor e multi-instrumentista. Tem dedicado a sua intervenção a várias vertentes da música contemporânea, electro-acústica, ambiental, improvisação, jazz e música de câmara. 

Tem igualmente trabalhado no campo da produção musical, da promoção de concertos e festivais, assim como na escrita sobre música. 

É director artístico do MIA - Encontros de Música Improvisada de Atouguia da Baleia, desde 2010. 

Tem percorrido vários países tocando em concertos e festivais e ministrando workshops sobre composição e improvisação.

Discografia selecionada: The Limbo Ensemble - Plebiscitu (Audiotong 2011) Chagas Curado Viegas Wind Trio - Old School New School No School (Creative Sources 2012) Tania Giannouli and Paulo Chagas - Forest Stories (Rattle, 2012) Paulo Chagas - Saxophone Solos (darkpebble-bluewave, 2014) Palimpsest Trio - Stanze (Pan y Rosas, 2015) Fernando Guiomar & Paulo Chagas - Escape and return (Zpoluras Archives, 2016) Paulo Chagas - Oboe Solos (Zpoluras Archives, 2016)

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Woodwind instruments player, composer and teacher. He has dedicated his intervention to various aspects of contemporary music, electro-acoustic, ambient, improvisation, jazz an chamber music.

He has also worked in the field of music production, promotion of concerts and festivals, as well as writing about music.

He has been artistic director of MIA - Meetings of Improvised Music of Atouguia da Baleia (Portugal), since 2010.

He has traveled several countries playing concerts and festivals and giving workshops on composition and improvisation.

Selected discography: The Limbo Ensemble - Plebiscitu (Audiotong 2011) Chagas Curado Viegas Wind Trio - Old School New School No School (Creative Sources 2012) Tania Giannouli and Paulo Chagas - Forest Stories (Rattle, 2012) Paulo Chagas - Saxophone Solos (darkpebble-bluewave, 2014) Palimpsest Trio - Stanze (Pan y Rosas, 2015) Fernando Guiomar & Paulo Chagas - Escape and return (Zpoluras Archives, 2016) Paulo Chagas - Oboe Solos (Zpoluras Archives, 2016)

 Luis Muñoz Clares, 4/09/1960

Após concluir os seus estudos no Conservatório Manuel Masotti em Múrcia (Espanha), mudou-se para a Hungria, onde durante três anos estudou sob orientação de István Matuz especializando-se em técnica da música contemporânea. 

Participou em cursos com diferentes professores, como Robert Dick e Pierre-Yves Artaud. Para complementar a sua formação, durante cinco anos estudou música antiga de Daroca na especialidade de barroco. Trabalhou no campo da música folclórica com o grupo La Cuadrilla e Manuel Luna. No campo do rock, soul e jazz com os grupos Zama (Espanha) Eos (Hungria) e Grrr! (Espanha).

Como produtor, participou em teatro contemporâneo com os grupos Teatro Universitário, Arena, EAT e Alquibla. Como músico no campo da criatividade pessoal, trabalhou com outros músicos como Julio Muñoz, Marcial Picó, Pepe Manzanares, Sebastián Mondéjar, entre outros, sendo convidado para o festival Sigma em Bordeaux (França) e também para a edição do mesmo festival em Tóquio (Japão). 

Assim como na tour dedicada ao teatro espanhol contemporâneo pelo Ministério da Cultura na rede de teatros nacionais. Colaborou, esporadicamente com a Orquestra de Castela e Leão. 

Atualmente, é professor de flauta transversal no Conservatório Narciso Yepes, em Lorca (Múrcia), e realiza concertos a solo, assim como desenvolve e colaboração com outros músicos na produção de instrumentos próprios com cana-de-bambu.

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After completing his studies at the Manuel Masotti Conservatory in Murcia (Spain), he moved to Hungary, where for, three years he studied under the guidance of István Matuz specializing in the technique of contemporary music. 

He participated in courses with different teachers, such as Robert Dick and Pierre-Yves Artaud. To complement his training, for five years he studied ancient Daroca music in the Baroque specialty.

He worked in the field of folk music with the group La Cuadrilla and Manuel Luna. In the field of rock, soul and jazz with the groups Zama (Spain) Eos (Hungary) and Grrr! (Spain).

As a producer, he participated in contemporary theater with the groups Teatro Universitário, Arena, EAT and Alquibla. 

As a musician in the field of personal creativity, he worked with other musicians such as Julio Muñoz, Marcial Picó, Pepe Manzanares, Sebastián Mondéjar, among others, being invited to the Sigma festival in Bordeaux (France) and also for the edition of the same festival in Tokyo (Japan).

As well as on the tour dedicated to contemporary Spanish theater by the Ministry of Culture on the national theater network. He collaborated sporadically with the Castile and Leon Orchestra. 

He is currently a transverse flute teacher at the Narciso Yepes Conservatory in Lorca (Murcia) and performs solo concerts, as well as developing and collaborating with other musicians in the production of their own bamboo cane instruments.

Bruno Martins

Músico, multi-instrumentista, versátil, colaborador disponível, compositor, professor, pai e amante da escrita e de desporto - descreve-se como um esboço daquilo que ainda ambiciona ser! Puro Algarvio, nascido em Faro, criado em Cabanas de Tavira e atualmente residente em Portimão.

Integrou na selecção do Algarve de iniciados, quando jogava no S.C.Farense, foi nadador salvador na sua juventude e ultimamente, dedica-se a finalizar maratonas, seguindo o exemplo do seu ídolo Carlos Lopes. Estudou no Liceu em Faro e na Filarmónica da mesma cidade onde teve aulas de bateria.

Prosseguiu os estudos musicais na Academia de Amadores de Música com o prof. Fernando Flores e ingressou no ensino superior, com a orientação do prof. Manuel Rego na Esc. Sup. de Artes Aplicadas de Castelo Branco e na Esc. Sup. de Música de Lisboa. Atualmente frequenta o mestrado sob orientação do prof. Adriano Aguiar, na ESART.

Já viveu na ilha, ao serviço da Orquestra Clássica da Madeira. No Algarve, através da Orquestra Clássica do Sul, bem como outros ensembles de música de câmara interpreta música erudita. Nas artes criativas tem colaborado com inúmeros músicos e projectos de estilos musicais distintos, com os quais tem composto, gravado e editado desde 1999.

Consolidou o ensino do contrabaixo no Algarve nas escolas público/privadas da região, em diversas instituições desde o Barlavento ao Sotavento. É também o director artístico do Encontróbaixo - Festival Internacional do Contrabaixo no Algarve, com quatro edições, onde promove o contrabaixo através de masterclass e concertos com convidados nacionais e internacionais de forma a contribuir no desenvolvimento da cultura algarvia.